THF Residency: The Concave Side of the Spoon

Je suis Jan Astasia, membre de Radio Sofa, une webradio basée à Paris. Je vous présente ma nouvelle émission sur THF. Je voulais explorer la musique avec des percussions, jouer avec la musique traditionnelle et comment ils influencent la musique électronique d’aujourd’hui.

Ma résidence “The Concave Side of the Spoon”, Percussions Folk leur influences sur des musiques contemporaines expérimentales chez THF Radio.

https://www.thfradio.de La radio se décrit comme une communauté basé sur l’ancien aéroport Tempelhofer Feld, dans le studio Torhaus.

Tracklist

Percussions expérimentales & rythmes lents/trance – 21 septembre 2025

Cet épisode explore les percussions expérimentales et les rythmes lents, propices à la transe, en se concentrant sur des grooves down-tempo autour de 90–130 bpm. Attendez-vous à des atmosphères dub oniriques, du souffle de bande et des rythmes hypnotiques.

Artistes présentés :

• Heavenchord – “Просто морской даб” (112 BPM)
  Producteur russe Arthur Galstyan, connu pour son dub techno classique aux accords lourds et au souffle de bande, mêlant synthèse sonore psychédélique et expérimentale.
• Padmasana – “Transition” (105 BPM)
  Projet ambient dub spatial de Gio Makyo et David Hikari, incorporant des sons traditionnels balinais et japonais pour une musique électronique propice à la transe.
• Alien D – “Liquid Nails” (105 BPM)
  Projet new-yorkais de Dan Creahan, axé sur des breakbeats dub et des productions groove.
• The Ullulators – “Simply Conscious” (136/68 BPM, lent)
  Ensemble britannique de dub expérimental et musiques du monde, pionniers du mouvement des festivals libres au Royaume-Uni.
• Moin – “I Don’t Know Where to Look” (133,9 BPM)
  Projet londonien avec Joe Andrews, Tom Halstead et la percussionniste Valentina Magaletti, mêlant rock expérimental et percussions.
• DJ OUSSAMA – “BETA MALE LOVES” (126 BPM)
• Tolouse Low Trax (Detlef Weinrich) – “Demo 1” (95 BPM), “Light Space (Remix)” (97 BPM)
  Producteur basé à Paris/Düsseldorf, connu pour sa musique dance expérimentale et ses textures dub.
• Bufiman – “Ntndo Pitch” (98 BPM)
  Jan Schulte de Düsseldorf, produisant différents styles de dance music sous divers alias.
• jobfit – “Pan Mug Break In” (90 BPM)
  Producteur basé en Australie (Naarm/Ngunnawal country).
• Montel Palmer – “Monopoly” (102 BPM)
  Trio de Cologne créant des paysages sonores dub captivants.
• B.Rupp – “2 O’Clock And The Time” (102 BPM)
• Bocksrucker – “Mephisto’s Offer” (110 BPM)
  Berlin/Autriche, entre dance music contemporaine et univers sonores obscurs.
• Will Hofbauer & Sangre Voss – “Total Flush” (110 BPM)
• Stenze Quo – “Untitled 3” (176 BPM)
• Conna Haraway – “Cortisol (with Sensational)”
• Ghost Warrior – “Nameless Streets” (170 BPM)
• Vinyl Speed Adjust – “Spill the beans” (126 BPM)
  Duo roumain explorant les frontières de la house et de la techno minimale.
• Efdemin – “America (Terrence Dixon Minimal Detroit Mix)” (126 BPM)
  Remix par la légende de la techno minimale de Detroit, Terrence Dixon.
• Wychwood Du – Al Wootton
  Producteur britannique reconnu pour sa techno minimale, influencée par le dub et les percussions psychédéliques.
• Rupert Clervaux & Beatrice Dillon – “IX”
  Musiciens expérimentaux de Majorque/Londres, mêlant percussions et électronique.

Des racines du dub au dub techno avec Raphael – 19 août 2025

Un voyage des racines du dub jusqu’aux sons profonds et hypnotiques du dub techno, avec un mix spécial invité par Raphael.

Extraits de la tracklist :

Ambient Dub

• Luss (Suisse) – 2025
• Warmth
• Intrusion – 2014

Dub Roots

• Ghost Dubs – 2024
• Aaron Carl – 2008
• Altone – 2024
• Another Channel – 2018
• Dialog – 2024
• Pulshar – 2009
• Beat Pharmacy – 2008
• cv313
• Rhythm & Sound – 2012
• Masis Meas Remix – 2019

Dub House

• Paul St Hilaire ft. Rhauder, Rene Lo, Tikiman – 2003–2020
• Takuya Morita
• PFL – 2015
• Frenk Dublin – 2018–2023

Dub Techno

• Maurizio – 2021
• Moreon – 2015
• Pacou
• Sterac
• Substance & Vainqueur
• Basic Channel
• Monolake

Brazilian drums - June 1st 2025

L’épisode d’aujourd’hui explore la musique brésilienne des années 50 à nos jours, de São Paulo, Rio de Janeiro, Recife, Santa Catarina et de multiples genres allant de la Samba, du Jazz, de la Bossa Nova, du Funk, du Rock, de la MPB (Música popular brasileira) jusqu’aux différents mouvements comme le Manguebeat ou le Clube da Esquina. Cameron Worsley me rejoint pour ce voyage passionnant autour des tambours et des percussions.

Tambours africains & rythmes du Congo – 25 juin 2025 (avec Davy)

Cet épisode spécial avec Davy est un voyage à travers l’histoire, la géographie et l’influence des tambours africains, en se concentrant sur la région du Congo et sa diaspora musicale.

Cette émission célèbre la richesse rythmique du Congo, son influence à travers l’Afrique et le monde, ainsi que l’innovation continue des percussions africaines. De l’âge d’or de la rumba et du soukous aux fusions électroniques et afro-punk modernes, l’épisode met en lumière à la fois les racines et l’avenir des tambours africains. Un accent particulier est mis sur le rôle des femmes, l’impact des histoires coloniales et la résilience créative des artistes qui continuent de façonner la musique mondiale.

The Concave Side Of The Spoon w/ Jan Astasia & David Mottram // 20.06.25

Contexte & Histoire

• Géographie :
  La région du Congo est partagée entre deux pays : la République Démocratique du Congo (Congo-Kinshasa, ex-Zaïre, colonie belge) et la République du Congo (Congo-Brazzaville, colonie française). Les capitales, Kinshasa et Brazzaville, se font face de part et d’autre du fleuve Congo, ce qui en fait les capitales les plus proches du monde.
• Racines culturelles & musicales :
  Malgré des groupes ethniques et un fleuve communs, chaque pays a développé une identité musicale distincte, influencée par son histoire coloniale et ses différences économiques.
  La RDC est reconnue pour sa richesse minière et son innovation musicale, tandis que le Congo-Brazzaville est marqué par le pétrole et une culture urbaine dynamique.
• Évolution musicale :
  • Années 1940–60 : Naissance et âge d’or de la rumba congolaise, avec des artistes comme Wendo Kolosoy, Joseph Kabasele (Grand Kallé), African Jazz, et OK Jazz (Franco Luambo, Vicky Longomba).
  • Années 1970–90 : Big bands (Zaïko, Stukas), essor du soukous, et bouleversements politiques.
  • Époque contemporaine : Des artistes comme Fally Ipupa et Ferre Gola innovent encore, tandis que soukous, ndombolo et fusions électroniques prospèrent.

Influences & Connexions

• Pan-africain & global :
  La musique congolaise a influencé et a été influencée par le Benga (Kenya), la Champeta (Colombie), le funk, le jazz et la musique électronique à travers le monde.
• Femmes et tradition :
  Stella Chiweshe a brisé les barrières de genre en devenant la joueuse de mbira la plus célèbre d’Afrique, mêlant tradition zimbabwéenne et sons globaux.
• Puissance des percussions :
  Les Tambours de Brazza (Congo-Brazzaville) mélangent les tambours ngoma traditionnels à des instruments modernes, illustrant la diversité rythmique de la région.
• Highlife & Afrobeat :
  Ebo Taylor (Ghana) et Oghene Kologbo (Nigeria) montrent la fertilisation croisée entre le highlife ouest-africain, l’afrobeat et la rumba congolaise.

Morceaux & artistes présentés

Sacred Drums & Percussions - May 4th 2025

L’épisode d’aujourd’hui explore les tambours et percussions sacrés de différentes traditions. Nous écouterons des morceaux spirituels et méditatifs avec des artistes comme Gabrielle Roth & The Mirrors, Hearn Gadbois, et d’autres qui mêlent percussions traditionnelles et expressions contemporaines. Ils m’inspirent tous par l’énergie de leur musique. Je suis vraiment passionné par la façon dont des rythmes simples peuvent créer ce groove et vous faire danser. Voici une courte présentation des artistes présents dans cette sélection.

• Hearn Gadbois est un maître percussionniste connu pour son travail dans la musique sacrée et méditative. Il est spécialisé dans les percussions du Moyen-Orient et d’Afrique du Nord, intégrant les traditions rythmiques anciennes dans la pratique spirituelle contemporaine.

• Chinmaya Dunster est un musicien britannique qui a dédié sa vie à créer une musique qui relie les traditions orientales et occidentales. Après avoir étudié la musique classique indienne dans les années 1970, il combine le sarod, la guitare et diverses percussions pour créer des paysages sonores contemplatifs et spirituels.

• Gabrielle Roth (1941-2012) était une danseuse, musicienne et pionnière du mouvement américaine qui a créé la pratique de méditation en mouvement 5Rhythms. Son groupe, The Mirrors, combine des influences de musiques du monde avec des rythmes hypnotiques pour créer des ambiances méditatives.

• Cyro Baptista est un percussionniste et compositeur brésilien connu pour son approche innovante de la percussion et de la musique du monde. Son style unique mêle les rythmes traditionnels brésiliens au jazz contemporain et aux sons expérimentaux.

• OZO est un ensemble afro-funk contemporain qui s’inspire des traditions percussives d’Afrique de l’Ouest. Leur musique combine des rythmes africains traditionnels avec des éléments électroniques modernes.

• Carly Barton est une percussionniste et compositrice contemporaine connue pour son approche méditative du rythme et son exploration des traditions de percussions sacrées de diverses cultures.

Jazz & Drum&Bass - April 6th 2025

Dans cette résidence, j’explore les rythmes et les percussions de la musique traditionnelle et leur influence sur la musique contemporaine. C’est comme regarder le reflet d’une cuillère et voir notre monde à l’envers, prendre du recul sur la musique que je joue, me menant à une approche différente de la musique.

Dans l’épisode d’aujourd’hui, nous plongerons dans le jazz et sa section rythmique extraordinaire.

Nous examinerons d’abord les pionniers du jazz comme Art Blakey, Louie Bellson, Gene Krupa, Clifford Brown, Buddie Rich et des jazzmen modernes comme Medeski, Martin et Wood.

Dans la seconde partie de l’émission, nous explorerons comment ils ont influencé la Drum and Bass d’Ornette Hawkins, Amon Tobin, Earl Grey, Calibre et bien d’autres.

Dub & Carnaval - March 9th 2025

L’épisode d’aujourd’hui est inspiré par la saison du carnaval et les percussions du Brésil et de la Guadeloupe. Nous commencerons par explorer les percussions dans le Dub et la musique expérimentale, puis nous voyagerons dans le monde intéressant de Mulsimgauze, du percussionniste martiniquais Jonaz Joslen, d’un groupe de carnaval « à Po » de Guadeloupe « Klé la », et de Julio « Chocolate » Algendones, un percussionniste péruvien.

A brief description of the artists played in this mix:

• Steve Reich American composer best known as a pioneer of minimal music in the mid to late 1960s
• Sub Dub: The pioneering experimental dub duo Sub Dub, were active between 1992-1998 in NYC, produced by Badawi aka Ghost Producer and John Ward, credited as being the catalyst for the so called “illbient” scene, predating Dub Step by over a decade.
• Woob: is the stage name of Paul Frankland, an English composer, musician and filmmaker who started recording in the early 1990s. Woob’s albums combine elements of ambient, downtempo and space music, with samples from field recordings. Frankland has also recorded under the names of Journeyman and Max & Harvey.
• Adham Shaikh is a composer, record producer and sound designer living near Nelson, British Columbia. The 21st-century rituals of dance and chill-out have drawn Shaikh to explore the trance phenomenon that these different expressions of music create and allow. Over the years, Shaikh has worked with musicians playing musical instruments from India; Bali, Indonesia; Africa; Scandinavia; Turkey; the United States; and Canada.
• Muslimgauze was the main musical project of Bryn Jones (17 June 1961 – 14 January 1999), a British ethnic electronica and experimental musician who was influenced by conflicts and history in the Muslim world, often with an emphasis on the Israeli–Palestinian conflict. With dozens of albums released under the Muslimgauze name, Jones was prolific, but he never achieved mainstream success. His music has been described by one critic as “among the most startling and unique in the noise underground.
• Jonaz Joslen: Martinique: sound designer, beatmaker composer and songwriter, also director of documentaries from french caribbean.
• Klé La: Fervent contributeur de la culture guadeloupéenne, Klé La est ce que l’on appelle un Groupe a Po. Ces groupes à Po sont des groupes faisant partie du carnaval.
• Nomine Andrew Ferguson (aka Nomine aka Outrage), began his career as a drum & bass DJ in 1995 under the name Rage.
• Tino Corp. is a record label dedicated to curating unique beats and sounds that are not available from any other source.
• Jah Wobble is an English bass guitarist and singer. He became known to a wider audience as the original bass player in Public Image Ltd (PiL) in the late 1970s …
• Julio “Chocolate” Algendones is one of the essential percussionists in the great tradition of Afro-Peruvian music.

Salsa, Cumbia and Dancehall - February 9th 2025

Nous commencerons par des artistes de Jakarta et de Nouvelle-Guinée, mais aussi par de la musique issue d’anciennes cérémonies du Ghana. Ensuite, nous aborderons les rythmes de la salsa et de la cumbia, avec des percussionnistes de Cuba, de Porto Rico, de Colombie et des États-Unis. Enfin, nous nous glisserons dans les rythmes modernes de la musique électronique de Miami, de Zambie et de Paris.